他觉得《重返20岁》比《催眠大师》更流畅更精致，不过他也说：“也许票房的进步比我实际的进步更大。”

　　“2014年是我从影十周年耶。”陈正道说话时带着台湾腔，笑起来，小眼睛在胖乎乎的圆脸上挤成一条线。大学四年级拍摄长片处女作、惊悚片《宅变》，25岁拍出台湾青春电影代表作之一《盛夏光年》；33岁，《重返20岁》冲进内地贺岁档。陈正道的导演资历，比现在很多四十出头的“青年影人”都要老。“华语电影世界里，我估计是绝无仅有的个案吧。”

　　陈正道的祖辈从内地迁往台湾，他从小家境优渥，个性独立，中学便开始学习绘画，拍摄短片。1999年，台湾刚刚开始学习美国，考大学要通过申请，文化课成绩只是参考依据。正在念高三的陈正道刚好赶上第一批“实验”。这批学生都没有太大的高考压力，陈正道甚至有时间拍短片，还得了奖。最后他连学科考试都没有参加，全凭两部短片和口试成绩，直接保送到一所设计专科学校。

　　进了大学，他的专业跟拍电影也没有关系，在陈正道看来，大学只是一个青春历程而已。“在台湾，很会读书的人和不会读书的人，出来之后赚的钱差距很小。”陈正道的大学时光，花了很多时间拍短片，其中《狂放》入围2004威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京国际电影节“亚洲之风”竞赛单元。这些经验为他后来接拍《宅变》打下了基础。

　　早早出道的陈正道，对成功和挫折的体验也比其他同行早一点。

　　拍完《盛夏光年》后，他曾有过一段“飘飘然”的时期。“在台湾电影市场那么差的情况下，竟然卖了1000多万台币——当年的年度票房冠军也往往才1000多万而已，并且还卖了16国版权。”那段时间，他经常飞来飞去参加各国影展，“觉得自己很了不起。”可是，在台湾拍戏的四年，市场一直不景气，他的骄傲情绪又让他变得不好合作。他终于发现自己并非无所不能，只好重新学习怎么选择合作方，怎么跟制片方相处，而这是他早年顺景时并不在意的事情。

　　2008年，实在无片可拍的陈正道只身到内地发展，但带来的两个天马行空的项目都找不到投资。直到三年后，他才接到小马奔腾的《幸福额度》，算是站稳了脚跟。这一年，他刚好三十而立。2013年，他接拍《101次求婚》，主演是黄渤和林志玲。此后，他被称为“第一位进入亿元俱乐部的80后导演”。但陈正道对这两部电影并不满意。“内地市场工业产值不停地翻番，吸引了大量投资和商业植入。在这种情况下，自己也开始变得急迫，急着跟明星卡司合作，急着迎合市场。”

　　两部电影口碑均不佳，这让他有了危机感。他事后总结，一方面是不适应环境，一方面是自己没做好。现状没那么糟，重点在于心态。“毕竟内地市场有很多优势，资金充裕，可以拍很多过去拍不了的东西。”

　　当接到年轻编剧任鹏写的悬疑剧情片《催眠大师》剧本时，他感觉转机来了。催眠题材的悬疑电影，过去几乎没有，这将是一次具有开拓意义的尝试。他告诉自己，“要利用高预算、充足的时间、精美的制作和好演员，去拍好一部类型片。”最后，《催眠大师》不仅在创作上有一定突破，票房也达到2.5亿元，成为他个人的票房新高。

　　在《催眠大师》的后制阶段，他接到了《重返20岁》的邀约。这是韩国喜剧片《奇怪的她》的中国版，和韩国版同时开发。陈正道喜欢这个剧本，他透露，为了拍这部电影，身价上涨的他拿的片酬反而比《催眠大师》更低。因此，当片方提出减少制作周期，或者赞助商要求更多植入时，他一律用“对不起，我降价了”挡回去。他觉得《重返20岁》比《催眠大师》更流畅更精致，不过他也说：“也许票房的进步比我实际的进步更大。”

　　最好也最坏的时代

　　陈正道曾说，自己碰上了台湾电影最坏的时代和内地电影最好的时代。不过现在的他又修正了这个说法，“台湾电影最坏的时代，坏的是商业和票房，但那是创作最好的时代，你有机会拍你想拍的题材。内地目前是商业和票房最好的时代，但对于创作却可能不是。”

　　他以自己最熟悉的青春片举例，坦言《盛夏光年》虽然不成熟，但却很真实地还原了他的高中和大学生活。“《蓝色大门》《盛夏光年》《那些年，我们一起追过的女孩》这些台湾青春片，当年谁都没有想过能赚钱，只是因为成本好控制，所以拍的人多。在市场那么坏的时代，台湾青春片在看似矫情的外表下做了不矫情的事，创作者都很诚恳、很勇敢地再现自己的青春。而现在内地青春题材很赚钱，很多青春片就是塞进一大堆时代符号，恨不得用‘青春’不停地砸你，催你快想起那个时代。”

　　他对内地电影市场的繁荣景象颇为警惕。“中国电影市场进步得比导演快，这是个危机。我明明还没拍得那么好，但是票房已经很高，片酬也给得很高。可是当你的票房超过你的电影品质太多的时候，观众可以随时甩掉你。”

　　有个初中生看完《催眠大师》后对他讲，电影真好看，看得他自己也想当导演，于是请陈给他推荐电影。陈推荐了克里斯托弗。诺兰的《致命魔术》，结果这个学生看完之后就不再跟他聊天了。陈正道感慨地说：“我要从《催眠大师》的水平上升到《致命魔术》的水平，你需要给我十年，也需要给这个产业十年。但是观众的成长就在一夜之间，你追起来很辛苦。”

　　虽然是商业片导演，陈正道却是不折不扣的80后电影青年，观片量巨大，引经据典毫不含糊。他也像内地文艺青年一样混“豆瓣”，看影评，当然也包括自己作品的影评。虽然有些网友的刻薄评语难免让他有情绪，但他还是努力保持理性。“既然走商业片路线，就要经受得起批评。过去夸奖的声音太多，对我的性格造成影响，现在我会多看负面评论，尽量下次做得好一点。这不是对观众妥协，是对自己负责。”

　　如今的陈正道，面对媒体和观众已经相当老练。《重返20岁》点映场交流，有人赞扬他有“中国版朗。霍华德”的潜质，他连忙笑着说：“你们影评人不要捧杀我啦！”面对“韩国电影甩中国电影几条街”的说法，他大方回应“至少我还在这条街上追”。采访期间，他侃侃而谈自己对当下国产电影的见地，不过也不忘随时提醒记者，“刚才/以下这段不能写哦。”俨然是老姜一枚了。

　　对话陈正道 专访实录

　　记者：台湾导演里，像你这样转到内地发展，走商业路线的似乎是少数，更多人会坚持台湾本土化的文艺风格。而你在台湾也拍过文艺片，现在拍商业片算是主动转型还是在向市场妥协？

　　陈正道：有一个难听的判断只有我敢讲：其实在台湾，这些导演被教育说那种青春、文艺风格的电影就叫商业片。你要看看台湾的书长什么样，电视广告长什么样，路边的咖啡店长什么样，你就知道台湾的生活本来就很小清新，不是只有电影小清新。拍小清新跟写“春晚”段子一样，都是自然融入环境的结果。我觉得自己是中间创作分子，基本上我喜欢的东西观众就会喜欢，所以没有刻意转型。

　　记者：你过去喜欢王家卫，现在却欣赏徐克和陈可辛，是因为后两位对内地的环境适应得很好吗？

　　陈正道：不管是小时候喜欢王家卫，还是现在喜欢徐克、陈可辛，这些导演走的路线都是我走不了的。如果我发现有一些导演跟我的风格类似，我有一天可能变成他，那我就不会喜欢他。这中间有某种奇妙的心理因素。

　　我喜欢徐克和陈可辛，不光是因为他们能适应内地环境，而是因为他们一直在进步。徐克到了现在的年龄，还在风格、技术上有新追求，我很钦佩。陈可辛过去能拍“鬼婆婆”那种主题，现在能拍《中国合伙人》《亲爱的》，他一直在关注观众想看什么。这两位导演提醒我不要消耗资源。也许有一天我也能拍一部很成功的电影，我也不会就此重复，而是无论多老都要不断尝试新东西。

　　我的下一部电影是《记忆大师》，还是和徐峥合作，但是内容跟《催眠大师》完全不同，不是续集。

　　记者：据说你现在已经放弃“接地气”的努力了？

　　陈正道：我刚来内地时，一直被人家说成“台式小清新”，我就急着想要接地气，后来发现意义不大。比如拍爱情电影，最重要的是向观众传达“我爱你”。当我很诚恳地把电影拍好，就算有点台湾腔，观众也听得懂我在说“我爱你”。如果我不诚恳，片子拍得很粗糙，加了很多乱七八糟的植入，明明是台湾腔还要努力装成内地口音，就算我用四川话讲“我爱你”，四川人也不会感动啊。

　　所以，从《催眠大师》开始，我决定不去接内地的“地气”了。这部电影是高概念，设计感很强，故事很做作，我担心大家会觉得不真实，后来发现观众没有纠结所谓的真实问题，而是投入进故事里。所以，做自己就好，不需要去迎合。我在《重返20岁》里也表达了对华人世界亲情关系的看法，没有台湾大陆之分。

　　记者：《催眠大师》题材新颖，由徐峥、莫文蔚担纲主演，最后的票房却没有超过同期上映的《同桌的你》，你怎么看待这种情况？

　　陈正道：不是好电影就有好票房，而是“对的电影就有对的票房。”我不能要求国中生下课以后去看徐峥和莫文蔚斗智，他们也许就是想看林更新会不会追到周冬雨。但我不会因此改变自己的创作取向。中国电影产业很宽容，如果你好好做，赔钱概率其实不高。追逐什么“5亿俱乐部”“10亿俱乐部”没有意义，这是大家对电影的迷失。

　　记者：你的导演之路受谁的启发比较大？

　　陈正道：张艺谋早期电影对我影响很大。我比很多内地观众幸运，他早期的电影在台湾都公映过，我都是小时候在电影院看的。在《大红灯笼高高挂》里，我看到他怎样用墙角把男主人的头挡起来；看《活着》，对葛优的表演还有皮影戏的印象很深。当我觉得他的电影里充满了美学设计时，突然又出现了《一个都不能少》，拍得像纪录片一样，那种朴素美学让我震撼很久。到了《我的父亲母亲》，他又让我思考，为什么现实是黑白的，回忆是彩色的。

　　记者：对于你的职业，“年轻”带来的优势更多还是劣势更多？

　　陈正道：我虽然年轻，但不是新导演，早在拍MV的时候就跟蔡依林、孙燕姿、陈奕迅合作，所以面对大明星没有压力。拍完《催眠大师》，几乎每个记者都问我，“你觉得你镇得住徐峥吗？”我问徐峥，他说，“你当我是河妖啊？”这其实是大家对年轻导演的想象。从来没人问我是不是镇得住杨子姗，其实杨子姗真的不太镇得住，她意见特别多。我的等级观念比较淡薄。小时候我爸常对我说，你判断一个人的人品，不要看他是否尊重比他厉害的人或者长辈，如果他对底下人态度很好，这个人才是尊重自己的。这个教育对我影响很大。